2024. 04. 11. | ☕️34잔

안녕하세요 님! 새롭게 돌아온 <영화한잔> 잘 보셨나요?

벌써 2024년도 4월에 접어들었습니다. 따듯해진 날씨와 활짝 핀 꽃들로 완연한 봄을 실감하지 않나요? 이제 2024년도 좀 익숙해진 기분입니다.😊

전 요즘 천명관 작가의 <고래>를 읽고 있습니다. 영국 최고 권위의 문학상인 부커상의 심사위원단이 에너지에 휩쓸린다는 평을 할 만큼 강렬한 소설인데요. 주인공 금복의 다사다난한 일생을 친근한 말투로 풀어내는 탓에 책을 놓을 수 없습니다.

님의 요즘은 어떤지 궁금합니다. 무더운 여름이 오기 전에 산뜻한 날씨를 만끽하기 위해 우리 동네, 아니면 조금 더 먼 곳으로 나들이를 가는 건 어떨까요? 아니면 <영화한잔>이 추천하는 영화를 보며 봄을 맞이해도 좋고요. 님이 자연, 영화 혹은 그 어떤 것으로든 봄을 즐겼으면 하는 마음으로 이번 주의 <영화한잔> 시작하겠습니다!☕️

1. 콘텐츠 알고리즘 | 늦은 밤 생각 정리가 필요하다면, 🌙<페르소나 : 밤을 걷다>

2. 티중진담 | ✨알면 알수록 더 재미있는 영화 속 '오마주'

3. 소식한잔 | 📰 4월 2주차 콘텐츠 뉴스

선선하게 바람도 불고, 요즘 날씨가 정말 좋지 않나요? 날씨가 좋아서 그런지 저는 요즘 밤에 혼자서 (또는 강아지와) 산책하는 시간이 많아졌어요. 밤길을 혼자 조용히 걷다 보면 하루 종일 쌓인 많은 생각들이 하나둘 정리가 되는 듯합니다! 늦은 밤 생각 정리가 필요한 분들을 위해 콘텐츠를 추천드립니다! <페르소나 : 밤을 걷다>!

2021년에 공개된 <페르소나>는 옴니버스 시리즈로 4가지의 단편 영화로 구성되어 있습니다. 네 명이 감독이 이지은 배우를 뮤즈로 각기 다른 시선으로 풀어낸 것이지요! 그 중 <밤을 걷다>는 마지막 이야기로 <더 테이플> <최악의 하루>의 김종관 감독이 연출했습니다.

꿈에서 깨어나는 우린 아무것도 기억할 수 없죠. 죽음도 마찬가지라고 생각합니다.

너무 만나고 싶지만 더 이상 만날 수 없는 떠난 사람과의 대화.. 이지은 배우는 <밤을 걷다>의 소재에 깊은 영감을 받았다고 합니다. 그래서 만들어진 노래가 있습니다. 아이유의 ‘자장가’ 떠난 사람의 입장으로 꿈에 찾아와 마지막 자장가를 불러주고 떠나는 그런 노래죠.

이 노래를 처음 들었을 때는 편안한 꿈을 위한 자장가라고 생각했지만, 노래의 알고 나니 더 깊은 울림을 주는 것 같습니다. 영화의 여운을 노래와 함께 즐겨보세요!!

너무 많은 생각으로 머리가 복잡한 당신에게! 늦은 밤 잔잔한 울림을 주는 콘텐츠 <페르소나 : 밤을 걷다>를 추천드립니다! 아이유의 자장가를 들으며 밤 산책을 하고, 집으로 돌아와 <밤을 걷다>를 보면 복잡했던 생각이 잔잔하게 정리되어 겁니다! 님! 걱정 근심없는 즐거운 하루 보내세요☺️

- Time : 아주 늦은 밤 또는 새벽

- Place : 사람 없는 조용한 공간 (공원, 카페 또는 개인적인 공간을 추천드려요🫠)

- Occasion : 생각 정리가 필요할 때, 잔잔한 위로가 필요할 때, 관계에 대해 고민이 될 때

매일 보던 콘텐츠만 보시나요? 이 콘텐츠는 어떠세요? 당신이 몰랐던 새로운 취향을 찾아드립니다! 재미있는 콘텐츠가 필요할 땐 콘텐츠 알고리즘을 찾아오세요!

안녕하세요! 에디터 🧙덤블도어입니다.

님은 영화를 보다가 어딘가에서 본 듯한 익숙한 내용이나 소재를 발견한 적이 있나요? 이는 영화에서 흔히 쓰이는 오마주 기법을 사용했기 때문인데요, 오마주는 영화 촬영 시 다른 감독이나 작가에 대한 존경의 표시로 그 감독이나 작가가 만든 영화의 대사나 장면을 인용하는 것을 의미해요. 영화 곳곳에 숨겨진 오마주는 시청자들에게 반가움을 주기도 하고, 영화의 의미를 더욱 깊이 이해할 수 있는 하나의 장치가 되기도 하죠. 이번 티중진담에서는 영화 곳곳에 숨겨진 ‘오마주’에 대해 소개합니다!

1) 영화 속 가상의 세계관을 오마주한 영화

<릴리슈슈의 모든 것(2001)> 을 오마주한 <애프터양(2022)>

코고나다 감독의 <애프터양>은 언젠가 다가올 미래를 배경으로, 인간과 로봇의 경계선상에 위치한 가상 인간 ‘양’과 가족들의 이야기를 다룬 SF 영화예요. 갑작스럽게 작동을 멈춘 ‘양’을 수리하던 중 우연히 발견한 그의 ‘기록’을 바탕으로 전개되는 이 영화는 관객들에게 존재의 의미와 삶을 이루는 여러 기억에 대해 돌아 보도록 해요.

애프터양은 이와이 슌지의 영화 <릴리슈슈의 모든 것>의 일부분을 오마주한 영화로, ‘양’의 평범하고 일상적인 기록 중 한 부분을 상징적으로 드러내요. 그것은 바로 양이 좋아하던 가수이자 <릴리 슈슈의 모든 것>의 전개를 이끄는 ‘릴리 슈슈’의 존재랍니다.

<릴리 슈슈의 모든 것>은 친구들 사이에서 벌어지는 우정과 배신을 바탕으로 청소년기의 성장과 아픔을 단적으로 드러낸 영화예요. 극중 ‘릴리 슈슈’는 주인공인 유이치가 좋아하는 가수이자 친구의 배신으로 얻은 그의 아픔을 치유해주는 유일한 존재죠. ‘릴리 슈슈’의 존재에 대해 관객들 사이에서 여러 해석이 오고가지만, ‘온전한 자아상’을 일깨우는 존재로 비유했다고도 볼 수 있어요.

아이러니하게도, 두 영화는 공통점을 찾아보기 힘들 정도로 매우 다른 방향으로 전개돼요. 그렇다면, <애프터양>의 감독 코고나다는 ‘릴리 슈슈’의 존재를 통해 무엇을 말하고 싶었던 걸까요?😯 감독의 인터뷰에 따르면 릴리 슈슈의 모든 것은 감독에게 소외감, 외로움, 그리움이라는 감각을 강하게 남긴 작품이라고 해요. 세상의 일부가 되어 그저 만들어진 존재인 ‘양’이 느낀 쓸쓸함을 ‘릴리 슈슈’를 통해 간접적으로 표현한 것이죠. 실제로 ‘릴리 슈슈’의 노래이자 애프터양의 OST인 <Glide>의 가사에서는 ‘나는 되고 싶어’라는 가사가 반복적으로 등장하는데, 자신의 존재와 근원에 혼란을 느끼던 ‘양’의 심정을 대변한 것으로 볼 수 있어요.

2) 한국 영화를 오마주한 해외 영화

<올드보이(2003)>를 오마주한 <킹스맨: 시크릿 에이전트(2015)> 와 <콩: 스컬 아일랜드(2017)>