by. ⚽공

🧛 천재 의사? 아니, 천재 살인마 박은빈

정세옥과 가장 날카롭게 대립하는 인물은 연신대병원의 신경외과 교수 최덕희(설경구)입니다. 그는 세계 교모세포종학회 회장이자 ‘신의 손’이라 불리는 인물이지만, 그 명망 뒤에는 어딘지 모르게 냉기 어린 그림자가 드리워져 있습니다. 겉보기에는 단정하고 침착한 태도로 신뢰를 자아내지만, 그 속에는 철저하게 통제된 감정과 냉정한 결단력이 숨어 있죠. 생명에 대한 윤리적 고민보다는 자신의 판단과 기준을 우선시하는 인물이며, 그의 침묵은 오히려 잔혹한 방식으로 다가옵니다. 그런 그가 자신을 수술해줄 수 있는 유일한 존재로, 한때 제자였던 정세옥을 다시 찾아오게 되면서 두 사람 사이에 묻혀 있던 감정이 다시 요동치기 시작합니다. 과거에는 서로를 닮고 싶어했고, 또 서로를 인정했던 사이였지만 지금의 이들은 증오와 경계, 그리고 어쩌면 이해할 수 없는 애착으로 얽혀 있는 관계입니다. 닮았기에 더욱 적대적이고, 닮았기에 끝까지 서로를 놓지 못하는 관계, 그 내면의 충돌이 이야기의 핵심이죠.

<하이퍼나이프>는 박은빈, 설경구, 윤찬영, 박병은 등 이름만으로도 기대를 모으는 배우들의 열연이 눈에 띄는 작품입니다. 특히 이 작품에서 가장 인상적이었던 점은 배우 박은빈의 완벽한 변신입니다. <이상한 변호사 우영우>에서 보여줬던 투명한 눈빛과 맑은 목소리를 기억하고 있던 저에겐, <하이퍼나이프> 속 정세옥은 꽤 충격적인 인물이었습니다. 눈빛 하나로 공기를 뒤바꾸는… 살릴 수도, 죽일 수도 있는… 속을 전혀 알 수 없는… 그녀는 불안정하고 위험한 감정을 너무나 섬세하게 표현합니다. 박은빈 배우는 제작발표회에서 오감을 깨운채로 연기하며, 나도 몰랐던 내 모습을 발견했다고 합니다. 그래서일까요? 작품 속에서 차가운 광기와 통제되지 않는 욕망을 지닌 인물을 완벽히 그려냈습니다.

박은빈 배우는 손가락이 가늘고 섬세한 편이라 수술 장면 대역 없이 직접 연기했는데요, 연출진은 현실감을 위해 의학 자문을 받으며 실제 수술과 거의 흡사하게 구현했다고 밝혔습니다. 한 현직 교수는 “이 정도면 실제 수술 같다”고 극찬했다고 하죠.

설경구는 냉정하면서도 복잡한 내면을 지닌 최덕희 역을 맡아, 절제된 연기로 캐릭터의 깊이를 더했습니다. 그는 대사 한 줄 없이도 눈빛, 시선의 각도, 침묵만으로 장면을 지배합니다. 폭발적인 감정과 조용한 압박 사이에서 긴장감은 한계까지 올라가죠. 박은빈과 설경구가 마주하는 장면은 단순한 갈등 구조를 넘어서, 그 자체로 하나의 서사이자 세계관의 중심축이 됩니다. 이들은 서로에게 칼날을 겨누고 있지만, 동시에 그 칼로 자기 자신을 조금씩 깎아내고 있다는 점에서 이 관계는 일방적인 권력 대립이 아닌, 끊임없는 긴장과 균형 속에서 작동하고 있어요. 특히 인상적인 부분은, 두 배우의 연기가 서로의 감정 상태를 비추는 거울처럼 작용한다는 점입니다. 정세옥의 광기는 최덕희의 절제 덕분에 더욱 극단적으로 보이고, 반대로 덕희의 차분한 침묵은 세옥의 격렬한 분노와 대비되면서 더 묵직하게 다가옵니다. 이처럼 정반대의 에너지가 충돌하면서도, 결과적으로 서로를 완성시키는 방식은 이 드라마가 긴장을 어떻게 유지하고 있는지를 잘 보여줍니다.

by. 🌊파도

✨ 추천 TPO

에디터들의 콘텐츠 추천 : 배우들의 섬뜩한 연기

이 유행은 지난 달 25일, 오픈AI가 챗지피티의 이미지 생성 기능을 선보이면서 시작됐습니다. 이미지 생성 기능으로 ‘심슨’, ‘디즈니’ 등 다양한 테마를 이미지에 적용할 수 있었는데요. 아시다시피 단연 가장 큰 인기를 끌었던 기능은 ‘스튜디오 지브리’ 테마였답니다. 무려 1주일 만에 제작된 이미지가 7억장을 넘어설 정도였죠. 오픈 AI의 CEO 샘 알트먼은 “GPU가 녹아내리고 있다”며 이미지 생성 기능을 잠시 비활성화하기도 했어요.

이러한 이미지 생성 기능의 유행을 두고, 곳곳에서는 지브리의 저작권을 침해하는 것이 아니냐는 우려의 목소리가 들려오기 시작했습니다. 이를 두고 일본의 만화 ‘원피스’의 애니메이션 감독인 ‘이시타니 메구미’는 “지브리의 가치를 떨어뜨리는 행위” 라며 “지브리가 싸구려 취급당하는 걸 견딜 수 없다”고 강하게 비판했습니다.

스튜디오 지브리 측은 아직까지 공식적인 입장을 발표하지 않았지만, 미야자키 하야오가 오래 전 부터 AI에 대한 부정적인 견해를 밝혀왔기에 이러한 유행을 긍정적으로 받아들일 가능성은 거의 없을 것으로 보입니다.

이번 티중진담에서는 스튜디오 지브리의 미야자키 하야오를 포함하여, 세계적으로 유명한 창작자들의 AI에 대한 견해를 담아보려고 합니다. 이전 발행된 뉴스레터에서도 AI와 관련된 소식을 전한 적 있었는데요. 앞으로도 미디어와 창작, 그리고 AI에 대한 논의는 활발히 진행될 듯 합니다.🗣️

감독 미야자키 하야오
"AI는 완전히 역겹다"

감독 크리스토퍼 놀란
"AI는 창작의 도구가 될 수 있으나, 이에 대한 책임은 인간의 몫"

감독 제임스 카메론

"기계를 신뢰하는 것을 경계해라"

다만, 인터뷰가 공개된 시점 즈음 그가 AI 업계에서 주목받고 있는 ‘스태빌리티 AI’의 이사회에 합류하는 소식으로도 화제를 모았는데요. 당시 그는 “완전히 다른 창작 엔진의 융합은 아티스트가 상상도 못했던 방식으로 스토리를 전달하는 새로운 방법을 열어줄 것”이라고 밝히며, AI를 창작 도구로 활용하는 것에는 긍정적인 입장을 보였습니다.

이러한 그의 입장은 ‘크리스토퍼 놀란’ 감독과도 유사해보입니다. 두 사람 모두 윤리적, 사회적 측면에서는 AI를 경계해야 한다고 보지만, 창작의 도구로 활용하는 것에는 긍정적이라는 점에서 말이죠.

영화 감독, 각본가 찰리 카우프만

"AI는 인간의 창의성과 감성을 따라잡을 수 없다"

그가 이렇게 주장하는 이유는, AI가 인간의 창의성과 감성을 대체할 수 없기 때문입니다. “여러 스튜디오가 AI를 사용하여 시나리오를 쓰게 되면, 인간만이 발휘할 수 있는 창의성과 감성을 담지 못하고, 결국 돌이킬 수 없는 결과를 초래할 것”이라고 경고했죠.

이러한 발언들을 통해, 그는 AI를 단순한 도구로 사용하는 것 조차도 반대하는 입장임을 알 수 있습니다. 이 점에서 그의 입장은 미야자키 하야오 감독과도 상당히 유사하다고 볼 수 있는데요. 다만, 미야자키 하야오는 작품에 투입되는 정성과 시간을 배반한다는 점을, 찰리 카우프만은 인간의 창의성과 감성을 배제한 작품의 질적 하락 측면에서 비판하고 있다는 차이가 있습니다.

다양한 미디어 창작물에서 AI의 활용은, 단순히 옳고 그름의 문제를 넘어 더 깊고 복잡한 논의를 필요로 하는 주제인 듯 합니다. 이번 티중진담을 통해 창작자들의 견해 또한 다양하다는 사실을 알게 되셨을 텐데요.🧐 저 역시 어느 한 쪽의 의견을 쉽게 단정짓기엔 조심스러운 입장입니다,

분명한 건, AI는 눈에 띄게 빠른 속도로 발전중이며, 이에 따른 AI 활용에 대한 논쟁은 앞으로도 계속될 예정이라는 사실입니다. 새로운 기술이 만들어낼 가능성과 창작의 본질 사이에서 균형을 잡는 일은 미디어를 접하는 모든 이들에게 주어진 숙제가 아닐까 싶습니다.

⁉️여기서 잠깐, 에디터들은 창작물에 AI를 활용하는 것에 대해 어떻게 생각하고 있을까요?

🍀가든: 2023년 영화 산업에 큰 움직임이던 미국작가조합 파업이 기억납니다. 다양한 이유로 인해 파업은 시작되었지만, ‘AI 활용으로 인한 인력 감축’도 큰 영향을 주었습니다. AI가 등장하며, 제작사에서 각본 제작에 AI 툴이 활용되고, 단역과 엑스트라 배우들을 AI로 대체하는 행위를 문제 삼았습니다. 결론적으로 AI 활용 규제를 통해 파업은 마무리되었지만, 명확한 가이드가 되진 못했습니다.

인간은 기계와 다르게 경험과 생각, 감정이 있습니다. 이 차이점을 차별점이 되어야 하고, 인간만이 할 수 있는 작업은 인정받고 보호되어야 한다고 생각합니다. 디즈니, 지브리 스타일로 이미지 변환 작업은 발생할 수 있습니다. 다만, 이것이 2차 가공으로 수익화가 되고, 저작권자의 권리에 침해가 되는 것은 발생하면 안 됩니다. 뾰족한 가이드라인과 규제가 필요한 시점이라고 생각합니다!🤔 

⚽공: 최근 AI 기술이 급속도로 발전하며 더 이상 외면할 수 없는 지경에 이른 것 같습니다. 특히 영화 <퓨리오사: 매드맥스 사가>, 넷플릭스 오리지널 시리즈 <살인자ㅇ난감>, 서울우유 광고에서 AI 기술로 아역배우의 얼굴을 구현한 것이 기억에 남는데요. 다양한 분야에서 사용되는 AI 기술에 대해 시청자의 몰입을 돕는다는 긍정적 의견과 배우들의 입지가 좁아진다는 부정적 의견 모두 존재합니다. 양측 모두 공감하나 AI 기술이 상용화되고 있는 현재, 이를 제재하긴 어렵습니다. 인간의 감수성이 중요한 예술계에선 인간만이 할 수 있는 영역이 존재한다고 생각합니다. 양질의 창작물을 위해 AI의 주체적 사용에 관한 논의가 필요한 요즘입니다.👥

🌊파도: 최근 뉴스를 통해 AI가 생성한 지브리풍 이미지의 사용이 법적으로 문제 삼기 어렵다는 사실을 듣고 놀랐어요. 현행법상 AI가 특정 스타일을 모방하는 것은 저작권 침해로 간주되지 않기 때문이라고 해요. 하지만 법의 빈틈 속에서, 창작자들의 고유한 창작물들이, 무단으로 복제되고 있다는 점은 정말 큰 문제입니다. 우리가 무심코 즐기는 이 모방이, ‘독창성’이라는 창작자의 경쟁력을 무너뜨린다는 사실도 부인하긴 어렵죠. 하루빨리 ‘스타일’에도 창작자의 권리가 반영되고, AI 창작물에 대한 로열티 기준이나 윤리적 가이드라인이 제도화되었으면 좋겠습니다. 😯

님께서는 AI창작물에 대해 어떻게 생각하고 계신가요? 아래의 설문 탭이나 인스타그램의 DM을 통해 여러분의 생각을 자유롭게 들려주셔도 좋습니다!

✍️미야자키 하야오가 작업하는 방식 엿보기
💥크리스토퍼 놀란 감독이 CG없이 구현한 촬영법

by. 🧙덤블도어

☕️ 이번 주 티타임은 어떠셨나요? ☕️

더욱 좋은 콘텐츠를 만들기 위해 님의 의견이 필요해요.

아래의 버튼을 눌러 좋았거나 아쉬웠던 점을 이야기해주세요!

영화한잔의 인스타그램 또한 활짝 열려있으니 DM을 통해

영화한잔에게 전하고 싶은 이야기를 자유롭게 들려주세요.🧡